Седмицата на мъжката мода в Париж започва тази вечер с шоу на творческия директор на Louis Vuitton Фарел Уилямс в известен увеселителен парк, който се намира на “две крачки” от фондацията Vuitton, посветена на изкуството, предават АФП и БТА.
Шест месеца след нашумялото си първо дефиле за марката на прочутия мост Пон Ньоф – на един хвърлей от централата й, американският дизайнер избра Жарден д’Аклиматасион в Булонския лес за площадка за дефилето на Louis Vuitton, което вероятно ще е на кръстопътя между въртележките, модата и музиката.
Фарел Уилямс представя третата си мъжка колекция за марката в разчупена обстановка, след като показа в Хонконг предварителна колекция, вдъхновена от Хаваите. В Париж флагманският магазин на LVMH се очаква отново да привлече множество рап, филмови и спортни звезди, сред които Леброн Джеймс, най-новото попълнение на бранда.
Френската луксозна група продължава да завладява общественото пространство в Париж, въпреки протестите на някои местни власти, и обяви инсталирането успоредно със Седмицата на модата на XXL чанти – огромни надуваеми конструкции, които вече са виждани в Китай. Освен Louis Vuitton в Париж ще присъстват най-големите модни къщи, включително Valentino, Dior, Givenchy, която ще дефилира без творческия си директор Матю Уилямс, който напусна на 1 януари. След тригодишно отсъствие от зимното ревю в във френската столица Оливие Рустен се завръща за Balmain. На Седмицата на модата в Париж за сезона есен-зима 2024-2025 ще бъдат показани 42 дефилета и 32 презентации, разпределени в шест дни – от вторник до неделя.
Филмите “Опенхаймер” и “Барби” ще се изправят един срещу друг за наградите на Гилдията на продуцентите в САЩ, съобщи АП. Те са сред десетте най-добри филма, номинирани за голямата награда “Дарил Ф. Занук”.
Гилдията на продуцентите обяви своите номинации, които се припокриват с петте филма, номинирани от Гилдията на режисьорите.
Освен “Опенхаймър” и “Барби” номинирани са още “Убийците на цветната луна”, “Останалите” (“The Holdovers”), “Клети създания”, “Американска литература” (American Fiction), “Анатомия на едно падане, “Маестро”, “Минали животи”, “Зона на интерес”. Това е първият случай, в който две чуждестранни продукции – “Анатомия на едно падане” и “Зона на интерес”, влизат в списъка на продуцентите за годината.
Наградата се сочи като най-добрият индикатор за това кой филм ще спечели голямото отличие на “Оскарите”. През последните пет години четири от филмите, получили наградата на Гилдията на продуцентите “Дарил Ф. Занук”, стават и носители на наградата за най-добър филм на Американската киноакадемия.
Номинирани за награда на Гилдията за най-добър анимационен филм са “Момчето и чаплата”, “Елементарно”, „Спайдърмен: през Спайди-вселената”, “Супер Марио Bros.: Филмът” и “Костенурките нинджа: Пълен хаос”.
От телевизионните продукции номинирани за драма са “Короната”, “Дипломатът”, “The Last of Us: Последните оцелели”, “Сутрешно шоу” и “Наследници”. Сред комедийните претенденти са “Бари”, “Мечката”, Jury Duty (“Дълг на съдебните заседатели”), “Убийства в сградата” и “Тед Ласо”.
Победителите ще бъдат обявени на 25 февруари в Лос Анджелис.
Светъл, деликатен нюанс, между розово и оранжево, Peach Fuzz отбелязва 25-ата годишнина откакто “Pantone” предписва за цветът на годината. Този мек нюанс изразява желанието да подхранваме добротата, състраданието и да насърчаваме дълбокия уют, докато търсим мирно бъдеще, се казва в описанието на експертите от прочутия институт.
“Peach Fuzz улавя желанието ни да захранваме себе си и другите. Това е кадифен нежен прасковен тон, чийто всеобхватен дух обогатява ума, тялото и душата. Ние избрахме цвят, излъчващ топлина и модерна елегантност. Нюанс, който предлага прегръдка и без усилие свързва младостта с вечното”, добави Летрис Ейсмън, директор на института.
От института поясняват, че във време на смут в много аспекти от живота ни, нуждата ни от грижа, съпричастност и състрадание, става все по-силна, както и представите ни за по-мирно бъдеще. Напомняме, че жизненоважна част от пълноценния живот е да имаме добро здраве, издръжливост и сила да му се наслаждаваме. Че в свят, който често набляга на производителността и външните постижения, е изключително важно да осъзнаем важността от насърчаването на вътрешно ни “аз” и да намерим моменти за почивка, творчество и човешка връзка сред суматохата на съвременния живот, казват още специалистите.
“Докато управляваме настоящето и се опитваме да изграждаме нов свят, ние преосмисляме кое е важно – как искаме да живеем. Фокусираме се върху здравето и благосъстоянието, както психическо, така и физическо, и ценим това, което е специално – топлината и комфорта да прекарваме време с приятели и семейство или просто да отделим момент за себе си. Имайки предвид това, искахме да се обърнем към цвят, който може да изрази важността на общността и свързването с другите. Цветът, който избрахме, за 2024 г., трябваше да показва желанието ни да искаме да сме близо до тези, които обичаме, и радостта, която изпитваме, когато си позволим да прекараме тихо време насаме със себе си“.
В дома
Да поканим мекия и уютен Peach Fuzz в домашния интериор, това създава гостоприемна атмосфера. Създавайки усещане за нежна топлина, независимо дали се появява върху стената, в някаква част от декора наоколо или действа като акцент в шарка – Peach Fuzz влива в нашите най-вътрешни светове успокояващо присъствие.
В козметиката
Прасковеният нюанс добавя ефирен завършек към косата и създава естествен розов блясък. Съживява кожата, придава мека топлина на очите, устните и бузите, и придава по-здрав вид. Свеж и младежки, когато е съчетан със земни кафяви нюанси и драматичен, когато е съчетан с наситено червено и цвят на сливи.
Поставен върху ноктите като маникюр, този цвят ги прави да изглеждат романтични, невинни и сладки.
В дизайна
Peach Fuzz на пръв поглед носи носталгия от миналото, но е преработен така, че да има съвременно звучене, което му позволява безпроблемно да показва присъствието си както във физическия, така и в цифровия свят.
Привидно осезаем, Peach Fuzz привлича потребителите относно всичко, което се предлага визуално – да посегнат и докоснат, да купят. Неговата топлина го прави привлекателен нюанс за различни продукти – от храни и напитки, до козметика и аксесоари. Peach Fuzz изкушава вкусовите рецептори с мисли за сладки и деликатни аромати и лакомства.
“Pantone” е американска компания с централа в Ню Джърси, САЩ. Институтът е най-известена със своята система за съответствие на цветовете (Pantone Matching System, PMS), цветово пространство, собственост на “Pantone”, използвано от различни индустрии, основна от които е печатарската, но също и от текстилната индустрия, производителите на оцветители за лакове и др.
Когато става въпрос за аксесоари, сребърните обеци винаги са били класически елегантен избор. Те с лекота придават изтънченост на всеки тоалет, което ги прави предпочитани от повечето дами. В последно време популярността на сребърните обеци рязко нарасна благодарение на появата на нови тенденции и иновативни дизайни. Ако искате да подобрите стила си и да се почувствате като истинска модна икона, останете, за да откриете кои са най-новите тенденции и да научите как умело да комбинирате сребърните си обеци с всеки тоалет.
1. Минималистичен шик: По-малкото е повече Една от актуалните тенденции при сребърните обеци е минимализмът. Деликатните и сдържани дизайни са в центъра на вниманието, като се акцентира върху изчистените линии и простите форми. Изберете малки шипове или тънки обръчи, за да постигнете дискретно елегантен външен вид. Тези минималистични елементи могат лесно да се комбинират с всеки тоалет – от ежедневно облекло до официални дрехи, което ги прави универсално допълнение към колекцията ви от бижута.
2. Висящи обеци: Смело и дръзко Ако искате да направите впечатление и да придадете драматизъм на вида си, висящите обеци са правилният избор за вас. Една от най-новите тенденции при сребърните обеци е именно смелият и привличащ вниманието дизайн, като например огромни обръчи или геометрични форми. Вариантите за този тип не спират дотук – има широка гама от сребърни обеци, различни по дължина и обем. Всичко зависи от вашия вкус и това какъв е поводът, за който са ви необходими. Оставете обеците да говорят сами, като ги съчетаете с изчистен тоалет или елегантно дамско облекло. Тези забележителни елементи несъмнено ще привлекат вниманието на околните към вас, допълвайки визията ви.
3. Смесване на метали: Прегърнете комбинацията от стилове Отминаха дните, когато смесването на различни метали се смяташе за модно престъпление. Тенденцията за комбиниране на сребърни обеци с други метали, като обикновено или розово злато, придоби значителна популярност. Тази нова тенденция ви позволява да създадете уникална и персонализирана визия. Експериментирайте с различни комбинации и техники на наслояване, за да постигнете хармоничен баланс между среброто и другите метали. Контрастът на топли и студени тонове ще добави дълбочина и визуален интерес към цялостната ви визия.
4. Акценти от скъпоценни камъни: Добавяне на блясък Макар че сребърните обеци притежават естествена елегантност, включването на акценти от скъпоценни камъни може да подчертае красотата им още повече. Добавянето на цветни камъни, като сапфир, аметист или тюркоаз, към сребърните ви обеци внася нов живот във визията ви. Изберете скъпоценни камъни, които допълват тена на кожата и облеклото ви, създавайки хармонична цветова палитра. Независимо дали става въпрос за чифт изящни малки обеци или висящ модел със скъпоценни камъни, тези допълнения несъмнено ще направят сребърните ви аксесоари по-забележими.
5. Силата на обема: Колкото повече, толкова повече За да направите визията си още по-впечатляваща, обмислете възможността да комбинирате няколко чифта сребърни обеци, за да постигнете модерен и внушителен вид. Съчетавайте различни дизайни, дължини и форми, за да придадете дълбочина и текстура на облеклото си. Комбинирайте деликатни обеци на винт с обръчи или висулки, за да създадете уникален личен стил. Тази тенденция ви позволява да се възползвате максимално от колекцията обеци, която притежавате и да експериментирате с различни варианти за всеки повод.
В заключение можем да кажем, че сребърните обеци си остават предпочитан аксесоар, независимо от сезона и повода. Без значение дали предпочитате по-внушителни и забележими модели, или пък по-нежни и прибрани, можете да ги откриете във всякакви варианти. Благодарение на новите тенденции при сребърните бижута, без усилие може да превърнете всеки тоалет в стилна и модерна визия. Така че не се колебайте – възползвайте се от възможностите, които ви предлага среброто и оставете обеците ви да говорят вместо вас!
Главният редактор на британското издание на Vogue Едуард Енинфул бе обявен за най-влиятелната чернокожа личност в Обединеното кралство, съобщaва БТА, позовавайки се на ВВС.
Енинфул е начело в годишния т.нар. списък “Пауърлист” на Паурфул Мидиа, който отличава хора с африканско, африканско-карибско и афроамериканско наследство. Вече 18-а година Едуард насочва вниманието към чернокожите модели за подражание на младите хора.
51-годишният мъж е първият чернокож, който заема ръководния пост в британското модно списание. По-рано през годината той обяви, че ще се оттегли, за да помогне за развитието на марката в световен мащаб и да се съсредоточи върху други проекти. Той сподели, че за него е чест да бъде номер едно в списъка, който по думите му “насочва вниманието към чернокожи хора, които наистина преодоляват границите, които не се страхуват и отстояват позициите си по отношение на това какво означава да бъдеш наистина разнообразен в своите индустрии“.
Роденият в Гана Енинфул се мести в Лондон още в ранна възраст заедно с родителите си и шестима братя и сестри. Като тийнейджър той е забелязан във влак и за кратко се изявява като модел. Започва редакторската си кариера като моден директор на британското списание за младежка култура ай-Ди (i-D) на 18-годишна възраст, което го прави най-младия човек, назначен за редактор в голямо международно модно издание.
А “Пауърлист” отличава мъже и жени от различни индустрии, включително бизнес, наука, технологии и изкуство. Сред влиятелните чернокожи личности, които преди са били начело в списъка, са седемкратният световен шампион във Формула 1 Люис Хамилтън и писателката Малори Блекман.
С колекцията, която представи на модната седмица в Милано през този месец, италианският маестро Джорджо Армани сякаш обещава нова “Епоха на джаза”. Сто години след безкрайния празник в Париж, Лондон и Ню Йорк, Армани вдъхна на прет-а-портето оптимизъм, обещавайки много блясък и лекота, предаде БТА.
Оптимизмът от следвоенния период на 20-и век се усеща навсякъде – обувките, избрани от дизайнера за ревюто в Милано, бяха удобни, подходящи за разходка и танци, а гримът на манекенките беше в ярки, но нежни тонове.
Косите бяха директна реминисценция на прическите от 20-те години на миналото столетие – къси, накъдрени и прибрани до главата, така че да оставят възможност обеците, често полюляващи се почти до рамото, да кореспондират с големите колани и малките чанти. Цветовете на дрехите са плътни, наситени и дълбоки, а сред зеленото, синьото, бялото и антрацитното изпъква задължителното за всяка оптимистична ера златно.
Армани често е бивал критикуван за това, че висшата му мода напомня твърде много на конфекция, както и обратното. Този път заличаването на границата е в негова полза. Линиите на Джорджо Армани предлагат универсална елегантност. Всяка дама може да бъде “жената от колекцията на Армани”. Той отново показа как класическият шик е вечен, и така е вече 50 години, коментира италианското издание на сп. “Грация”.
Усещането за изключителна елегантност в колекцията пролет-лето 2024 г. този път се допълва и от използваните тъкани – много коприна, сатен, прозрачен тюл, които създават магическа атмосфера и следват дискретно формите и движенията на тялото. Луксозните материи са част от оптимистичната заявка на италианския маестро в нестабилно време на икономически трудности.
Впрочем, желанието за растеж и амбициите на предприемачите в модата са видими и в другите колекции, показани както на Седмицата на модата в Милано, така и на провежданата в момента Седмица на модата в Париж – дължините са пуснати “на свобода” и вече достигат до глезените, а материите са луксозни или поне щампирани. Този път модата мечтае за край на икономиите. Тенденцията на почти голи модели, увити в оскъдно парче плат, които внушават безпокойство, явно е приключила. Вместо това в дамския гардероб нахлуват много цвят и изобилие от платове, които стимулират въображението и подтикват жените да мислят повече за възможностите, които предлага модата.
Джорджо Армани, който днес е най-възрастният дизайнер на модния подиум, продължава да следва максимата на покойната законодателка в модата на 20-и век Коко Шанел – елегантността е универсално средство за изразяване и затова е естетически валидна във всички часове на денонощието. Класическият делови костюм от две части е ушит толкова добре и носи в себе си толкова много блясък, че спокойно може да бъде използван и като вечерно облекло. Но, както посочи американският “Вог”, Армани отдавна вече представя панталона със сако като вечерен ансамбъл, независимо от височината на тока. Когато класата на визията е достатъчно висока, протоколът губи значението си.
“Givenchy” се завърна към корените си, съобщи АФП, цитирана от БТА. Дамски костюми и изискани вечерни рокли напомниха за автентичния дух на марката.
След пристигането на американския дизайнер Матю Уилямс през 2020 г. “Givenchy” не представя колекции за висша мода. Вместо това модната къща отправи поглед към “street style”.
Сега колекцията, представена в сградата на Военното училище през Седмицата на модата в Париж, напомня на висша мода с изисканите и добре ушити облекла. Подобно на други модни къщи “Givenchy” обръща внимание на костюма с пола, който отново е актуален. Колекцията бе открита с тоалет от две части в сиво с пола със средна дължина. Последва го феерична и прозрачна рокля.
Цветовете на марката са бледожълто, лилаво, зелено – пролетни цветове, които са част от палитрата на много модни къщи през този сезон. Вечерните рокли са с гол гръб и напомнят за класическите филми с актрисата Одри Хепбърн, която някога вдъхна енергия на “Givenchy”.
Някои поли са асиметрични, придаващи “фънк” излъчване на официалните костюми. Моделите се комбинират с високи токове и чорапи до коляното.
Паралелно с новата колекция на френската марка, стана ясно, че дизайнерката Габриела Хърст се сбогува с модната къща “Chloe”, съобщава АП, цитирана от БТА. В контраст с мрачните сбогувания, често срещани в модната индустрия, Хърст буквално танцуваше на дефилето в Париж тази седмица, излъчвайки чиста, безкомпромисна радост. Дизайнерката избра оживените ритми на самбата, като към нея се включи една от най-реномираните школи по самба в Бразилия. С последната си колекция за “Chloe” Габриела отново показа вдъхновения от природата спортен дух, вплитайки в него типичната за нея нотка минимализъм. Дефилето започна с бяла рокля с едно рамо, надиплена на поредица от платнени вълни, с която Хърст напомни за русалка, играеща тенис, а тоалетът бе свидетелство за нейното майсторство в смесването на свежест и сдържаност.
Акцентът върху женствеността бе поставен чрез изискани силуети, вдъхновени от ботаниката. Хърст използва геометрични гънки, за да подчертае раменете на моделите и показа сюрреалистични тръбести форми.
Що се отнася до цветовете, Хърст се насочи към актуална монохромна палитра, прониквайки в естетиката на “Chloe” с изблици на жълто-оранжево, коралово и сребърно. В ролята си на творчески директор тя вдъхна на марката двойствеността на нейната уругвайско-американска култура, навлизайки дълбоко във въпроса за това какво наистина означава женствеността в тази епоха.
Аплодисментите на присъстващите бяха в чест не само на нейните тоалети, но и на пионерската екологична посока, в която Хърст поведе “Chloe” през последните години. Благодарение на нея в модната къща бяха предприети напредничави подходи като използването на екологични материали, стартирането на революционна стратегия за препродажба, както и колекции, съобразени с климата.
Анджелина Джоли създаде нова марка за устойчива мода, която ще позволява на клиентите да подновяват старите си дрехи, предаде Асошиейтед прес.
Актрисата, режисьор и бивш специален пратеник на Върховния комисариат на ООН за бежанците съобщи, че този нов проект, наречен “Ателие Джоли”, ще разчита на вече създадени, но неизползвани тъкани, както и на стари използвани материали.
“Надяваме се да създадем общност, изпълнена с креативност и вдъхновение, независимо от социално-икономическия произход на хората”, написа Джоли на сайта на модната марка. “Ще наблегнем на хората, които ще участват във всяко творение.”
В екипа на “Ателие Джоли” ще се включат майстори шивачи и занаятчии от цял свят, като също ще има програми за чиракуване за бежанци и други талантливи, недооценени социални групи, обясни Джоли. Също така клиентите ще могат да подновяват или преработват старите си дрехи – по този начин ще има по-малко отпадъци при производството на дрехите.
“Идеята произтича от моята признателност и дълбоко уважение към множеството шивачи и майстори, с които съм работила през годините, от желанието да се използват вече наличните висококачествени материали, както и неизползваните платове”, каза звездата.
Дрехите, които Джоли и семейството й носят. Две от децата й – Шайло и Захара, носеха тоалети от нейния архив на премиерата на филма “Вечните” през 2021 г., припомня БТА.
Покойният дизайнер Карл Лагерфелд като тема на годишния бал на музея “Метрополитън” предизвиква противоречия, пише БТА. Отговор на въпроса “Защо?” предлага Асошиейтед прес:
Лагерфелд превърна “Шанел” от старомодна в модерна. Дизайнерът революционизира сливането на хип-хоп културата и висшата мода. Той обличаше и се сприятеляваше със знаменитости и превръщаше някогашните скучновати ревюта в майсторски театрални представления.
Карл Лагерфелд обаче се беше самопровъзгласил и за “голяма уста”, публично изказвайки своята “дебелофобия”. Той говореше против гейовете, които искат да осиновяват деца, мигрантите, оцелелите от сексуално насилие, движението #Аз също, “грозните” хора.
След него останаха собствените му спорни думи.
Снимка: Getty Images
Лагерфелд почина през 2019 г., след като доминираше в модната вселена до 80-те си години. На 1 май неговото наследство ще бъде почетено на звездното парти за набиране на средства и придружаващата го изложба в Института за костюми на Музея на изкуствата Метрополитън. Вероятно обаче на показ няма да бъдат изложени неговите полемични наклонности.
“Той обиждаше хората наляво и надясно, превръщайки това в изкуство, подобно на идеално скроена рокля с две лица”, написа модният критик на “Ню Йорк таймс” Ванеса Фридман скоро след смъртта на Лагерфелд.
“Той съдеше”, пише Фридман, “и знаеше, че самият той ще бъде съден, но не му пукаше. Напротив, приемаше го”.
Изборът на Карл Лагерфелд за тема на най-голямата модна вечер не е лишен от критици, макар че визионерката на галавечерта и негова близка приятелка Анна Уинтур очевидно не е сред тях. Молбата към нея по електронната поща да коментира тази страна на дизайнера остана без отговор.
Когато около 400 знаменитости и елит от модата, технологиите, политиката, музиката, социалните медии, киното, телевизията и спорта се изкачат по голямото стълбище на “Метрополитън” за годишната гала, Джамила Джамил няма да е сред тях.
Актрисата и активистка е сред малкото публични личности, която осъди темата. Джамил използва Инстаграм, за да признае модния гений на Лагерфелд, но и за да осъди “подчертано омразните” му забележки, често насочени към жените.
“Защо празнуваме точно това, когато има толкова много удивителни дизайнери, които не са фанатизирани бели мъже? Какво се случи с принципите и застъпничеството ви? Не можете да отстоявате справедливостта, а след това да присъствате на честването на човек, който се е наслаждава на собственото си публично презрение към маргинализираните хора”, написа Джамил.
Общност в Туитър също няма да отрази тазгодишната гала, тъй като изборът на Карл Лагерфелд за тема не съответства на нейните ценности.
Наричан от Уинтур “живата душа на модата”, Лагерфелд и неговите дарби бяха извънмерни. Такива бяха и думите му.
През 2018 г., по повод движението #Аз също, Карл Лагерфелд заяви, че му е “омръзнало” от усилията за разкриване на сексуален тормоз, посегателства, непристойно поведение и изнасилвания.
“Това, което ме шокира най-много в цялата тази история, са звездите, на които им отнема 20 години, за да си спомнят какво се е случило. Да не говорим за факта, че няма свидетели на обвинението. При това не мога да понасям г-н Уайнстийн”, каза дизайнерът, визирайки опозорения холивудски магнат Харви Уайнстийн.
Opel
Относно моделите Лагерфелд беше заявил: “Ако не искате да ви свалят гащите, не ставайте модел. Влезте в манастир, там винаги ще се намери място”.
За плюс сайз моделите дизайнерът каза през 2009 г., че “никой не иска да вижда закръглени жени”. Година по-късно, запитан дали обича както слабите, така и пищните в модата, Лагерфелд отговори: “Да, напълно”.
Като човек, който е съавтор на книга за диетите, след като за 13 месеца сваля над 40 килограма, той през цялата си кариера е критикувал жените, по-едри от размер 0 или 2, и е защитавал дизайнерите, които наемат изключително слаби модели.
През 2010 г. Лагерфелд казва, че макар да не трябва да го споменава, Анди Уорхол е бил “физически доста отблъскващ”. В същото интервю, запитан за склонността му да носи тъмни очила, дизайнерът описва германска журналистка като “някаква ужасна, грозна жена”.
През 2017 г. роденият в Хамбург Карл Лагерфелд се нахвърли върху тогавашния германски канцлер Ангела Меркел, че е отворила границите на страната си за мигранти по време на сирийската бежанска криза в Европа две години по-рано.
“Не можеш, дори и да са минали десетилетия, да убиеш милиони евреи, за да доведеш на тяхно място милиони от най-лошите им врагове”, каза той за френско токшоу.
След като през 2010 г. се изказа срещу еднополовите бракове, особено между мъже, през 2013 г. Карл Лагерфелд засвидетелства подкрепата си за тях. Дизайнерът обаче не пропусна да отбележи, че е “слабо ентусиазиран” от идеята еднополови двойки да осиновяват деца.
Гигантска камелия в средата на подиума и изобилие от това зимно цвете, “цъфнало” върху обувки, джобове или копчета, присъстваха в дефилето на модна къща “Chenel” в последния ден от Седмицата на модата в Париж, съобщават чуждеестранните медии.
“Камелията е нещо повече от тема, тя е вечният символ на къщата. Действа ми успокояващо и познато. Харесвам нейните мекота и сила“, казва артистичният директор на бранда Виржини Виар в бележките към дефилето, състояло се безпроблемно във времената изложбена зала “Гран пале”, въпреки призивите за стачка срещу пенсионна реформа във Франция.
В края на ревюто дизайнерката излезе с черен пуловер с камелии на ръкавите.
Темата нямаше как да бъде пропусната, тъй като тоалетите бяха осеяни с тези цветя, независимо дали избродирани в изобилие или под формата на по-дискретни щампи. В черно камелията се откроява върху вълнообразна руса коса.
Декорът е семпъл, но същевременно шикозен, с бяла камелия насред черното пространство, която постепенно става розова, а след това – червена.
Костюмите с бермуди и белите чорапогащи са други повтарящи се елементи в колекцията прет-а-порте на “Chanel” за сезона есен-зима, издържана основно в черно и бяло, с нотки на розово и бордо, и по-необичайното каки.
Идеята за движение и полюшване предават воланите и асиметрията на рокли, сака и поли.
Луксозната марка също не устоя на изкушението на балаклавата, модерен аксесоар, на който се поддадоха няколко класически и авангардни марки, предава БТА. Тук тя е в плен на перли – смела реинтерпретация на друг символ на модната къща.
